20/1/20

Crítica: Rage - Wings Of Rage (2020)

Rage - Wings Of Rage (2020)
País: Alemania
Género: Teutonic Heavy Power with Pop choruses


Mi historia con Rage fecha de décadas atrás. Creo que ha sido por aquellos principios de los 90, cuando sacaron su The Missing Link y Black in Mind, dos soberbios álbumes que incluso hoy en día diría que es de lo mejor que Rage haya sacado junto con XIII

Ha pasado su tiempo desde entonces y van numerosos cambios de formación, casi una veintena de álbumes y un espíritu que más o menos mantienen álbum tras álbum. Digo más o menos, porque a pesar de aguantar una línea más o menos de un alto nivel, los años no pasan en balde y la creatividad suele reducirse con el devenir del tiempo. El último trabajo que les había escuchado a Rage era el Strings to a Web. Este trabajo había salido en 2010 y este ya es el cuarto trabajo desde entonces, sin embargo la sensación general es la misma. Son álbumes con pegada, buena producción pero que suenan a cosas ya oídas y hechas mejor en el pasado. Y sí, podríamos decir que Rage toman un poco de sus épocas anteriores aquí y allí, con un riff más thrasher ahora, un poco de arreglos de su época más barroca con la Lingua Mortis Orquestra por aquí... incluso un riff que podría caber en alguna banda de Melodeath como en Let Them Rest in Peace, pero eso ya lo llevan haciendo buena parte de los 2000. 

El problema que tengo con Rage - y creo que no soy el único - es tan intrínseco a la banda que no creo que sea fácil de cambiar. No es otro que el propio Peavy Wagner. Siempre me acordaré de un amigo de la infancia que me decía: "Rage es una banda de Power Thrash que quiere meter con calzador estribillos demasiado Pop". Y estoy totalmente de acuerdo, muchas veces parece que quieran aproximarse lo máximo posible a todas las audiencias posibles dentro del Metal, quieren gustar tanto a gente del Heavy clásico, como del Thrash, como del Pop-Rock más asequible (ehem, ". Shine a Light"?...) y cuando se aproximan demasiado, entonces Peavy finaliza sus versos con un "raaaaaaargh", para que se note que en el fondo son Metaleros de pura cepa pero con sentimiento (leer con voz de Charly Glamour). 

Para nada es un mal álbum de los teutones este Wings of Rage, pero algo me dice que cuando se estudie la historia de Rage, será un trabajo que no sobresaldrá sobre otros hechos en los últimos 20 años y del que probablemente poca gente se acuerde, tal y como hoy en día, 10 años después, yo no me acuerdo de ni una sola canción que salga en Strings to a Web, pero como tampoco me acuerdo de nada hecho desde Soundchaser... si me apuras, desde el último trabajo realmente diferente de Rage, el totalmente olvidado Ghosts.

Como nota curiosa, Rage mete en el medio del disco un tema que hicieron para End of All Days (1996), "Higher than the Sky" que aquí introducieron como "HTTS 2.0"¿La razón? Ni idea, pero no aparece como un extra del álbum, sino que está por la mitad-final y no cambia en demasía de la original.

¿Era realmente necesario? No lo he entendido, pero normalmente esto suena a carencia de ideas...

Otro más para la saca, no está mal, tampoco excesivamente memorable. Cumple.

60%

9/1/20

Crítica: Grimah - Intricacies of Bowed Wisdom (2020)


Grimah - Intricacies of Bowed Wisdom (2020)
País: España
Género: Mgła Inspired Black Metal

Mgła es posiblemente una de las bandas de Black Metal nacidas en los 2000 con más proyección gracias a su particular estilo de tocar Metal Extremo, aunque un día me dijo un amigo que nunca oyera a la banda que eso era Immortal bajado de velocidad al 0.75, lo cual me ha chafado un poco mi percepción sobre ellos desde entonces... porque si te fijas bien, tiene su parte de razón. Sin embargo parece que se hicieron un hueco en este mundillo gracias sobre todo a su segundo CD With Hearts Toward None. El siguiente Exercises in Futiliy no hizo más que confirmar el buen estado de forma de la banda a mediados de los 2010, y el último ha caminado sin pena ni gloria para un servidor. Parece que ya lo dieran todo en sus segundo y tercer álbum y decidieron ir por la vía fácil de repetir esquemas y no de la manera más inspirada en este último del año pasado. 

Comienzo a escribir sobre Mgła, porque la banda española Grimah lanzan un primer álbum absolutamente lleno de su influencia. Desde los constantes riffs de tremolo picking que se alargan así como la duración media de los temas, unos cambios de ritmo y batería que a veces parecen directamente copiados de la banda polaca, repetición que en ocasiones roza el límite de los temas... incluso la forma de usar la voz es similar, no en tono exactamente, pero en su uso en los mismos puntos...

Basta con oír los primeros minutos de "Façade of Futile Reflections" y acto seguido poner "Exercises in Futility I" o "Exercises in Futility III". 

La cosa sería ahora que sabemos que no vamos a oír exactamente algo novedoso, si al menos resulta un álbum entretenido. Y la verdad es que hay puntos del mismo que están bien logrados. A mi parecer, los temas que sobresalen un poco son "Blaze Against Grime", que me recuerda a la oleada de Black Metal Francés que hubo hace unos años con bandas como Aldaaron o Aorlhac, y la última "Péndulo de agonía y desdén", que también me recuerda un poco a ese movimiento francés y que propone un interludio en la mitad del tema que podría haber salido de los mismísimos Tribulation. Sin embargo el álbum en general peca de seguir una tónica que ya hemos oído. Es algo similar a lo que le ha ocurrido a Mgła con Age of Excuse y que hace que posiblemente un servidor no recuerde este debut dentro de unos años o incluso meses.

Es obvio que no estamos ante una banda innovadora, pero también es una banda que justo ha sacado su primer álbum y habrá que esperar qué pueden dar en el futuro. Yo simplemente espero que saquen un poco más de creatividad propia, si no, se quedarán en una banda más que ha aprovechado el tirón del sonido relativamente exitoso de Mgła en la escena extrema. 

50%

29/7/18

Hipster Metal


Mucho se ha hablado últimamente sobre "hipster metal" y Myrkur, Deafheaven, Liturgy, Ghostbath y nosecuantascosasmás, aunque tal vez esto cuadraría más dentro del "Black Metal". Lo cierto es que si a mi me preguntan cómo me imaginaría una banda que entre en la definición de "hipster metal", pues diría algo diferente, no me imaginaría de primeras a una banda de Black. Aunque entiendo parcialmente a todos los que critican a las formaciones mencionadas arriba... lo que yo diría sería:

- ... como el hipster se supone que es demasiado pretencioso en sus modas y formas de pensar, a mi manera de verlo, el hipster metalero cuadraría más que nada haciendo progressive metal, mezclando varios estilos de una forma vanal, sin alma y sin feeling, pero intentando que suene melódico, intrincado, emocional y "post". 

- ...tanto el nombre de la banda como las letras serían crípticas y difíciles de asimilar. El hipster tendría que "diferenciarse" del resto mostrando cuán único y profundo es. 


-... autotune... da cierto sentido pop-electrónica y de vanguardia malentendida. De alguna manera, tal vez debido a la asociación original de la palabra hipster con estilos más cercanos al Indie Pop-Rock, y luego de la electrónica, me imaginaría que el hipster del metal fusionaría elementos propios de algunos de esos estilos.

- ...gafas de pasta, cómo no! 

- ...miles de cuerdas, las 4 del bajo y las 6 de la guitarra son demasiado simples para tan excelsa y pretenciosa forma de pensar... 

- ...capuchas! porque el Nergal de hoy en día no es nada sin su capuchón (esta moda dentro del black metal me supera... de esto ya hablaré otro día...)

- ...barba cuidada al milímetro o bigotillo terminado en espiral... en su defecto algo extraño en el pelo, que iría desde algo extremadamente clásico como un corte al estilo de principios-mitad del siglo pasado, o absolutamente todo el contrario, intentando ser lo más de lo más modernete, tipo rastas con rape lateral o similar. En general, la imagen sería esencial en este tipo de banda. 

Y cuál es mi sorpresa cuando descubro a la banda que tiene todo esto y más, la perfecta definición de hipster metal... y el resultado es una violación anal de Cynic por parte de Attack Attack después de que finalmente se fueran a un conservatorio a aprender a tocar un instrumento.  

Vvon Dogma I, el Hipster Metal definitivo ha llegado. 



6/7/18

Odio...

...el conservadurismo de la escena metalera, especialmente en mi país España, en donde por años se lleva hablado de metalpacos y como subraza rockera local. No en vano grupos como Gigatrón han salido a la luz, para criticar y reírse de nosotros mismos con total atino, aunque probablemente les haya costado algún que otro tomate o vaso de plástico tirado al escenario. Espero que solo fuera al principio...

Y es que solamente viendo el cartel de un festival como el Rockfest:


uno ya no sabe si estamos en el 91 o el 2018.

Bueno, aparte de erratas en el cartel oficial (Brainstrom??), tenenmos a un festival de leyendas venidas a menos que sólo consiguen capacidad por las cosas que han hecho hace más de 20 años, salvo algunas excepciones. Si un día perdido de los noventa me dicen que los festivales españoles del año 2020 estarían aún plagados de los Ozzy, Kiss, Judas, Scorpions, Accept, Uriah Heep, Stryper, Mago de Oz, el cantante de Twister Sister, Helloween o incluso Vixen! y que en el mismo festival habrían 2 bandas tributo al mismo grupo (Bombers y Motörhits), y otra banda tributo para como no, AC/DC, creo que me deprimiría. Sí, las bandas tributo son aún más deprimentes que ver a gente de 70 años tocar los temas que compusieron a los 18, pero todavía más aún son el público que las sigue. Me recuerdan a los clubs de fans que tienen las orquestas de pueblo, algo inexplicable por donde lo mires.

Y me deprimiría porque en aquellos años, entre amigos solíamos discutir quiénes serían las próximas bandas llena-estadios, si ya habrían sacado algo, si aún no existirían o si algún subgénero del Metal surgiría con algo nuevo que le gustara masivamente al público rockero. Recuerdo que mis apuestas tiraban por unos incipientes Rammstein, que por allá del 97 golpearon con su segundo álbum Sehnsucht, atrayendo fans de prácticamente todos los estilos del Rock e incluso otros como la electrónica y por otro lado unos Blind Guardian que estaban en la ola de su popularidad con Imaginations y Nightfall. Más tarde experimentando con su propio festival en 2003, aunque solo ellos saben si era algo puntual o si pretendían ser como un punto de partida para algo tipo Ozzfest. Me decantaría tal vez por la primera opción, debido a que no lo han intentado de nuevo, pero creo entender que fue un éxito... aquel tipo de discusiones eran entretenidas aunque sabíamos que no irían a ningún lado.

Es realmente una pena que no hayan surgido bandas que vayan sustituyendo paulatinamente a las grandes, parece que Ghost es la única que está aglutinando fans de varios estilos, aunque la mayor parte de los que van a ver a Kiss, realmente solo hayan escuchado el nombre de la banda y poco más. Porque sí amigos, la mayor parte de público que se siente llamado a pagar 100 o 140 o 200 euros por ver a AC/DC, Kiss o Ozzy, no son gente de extensos gustos musicales o inquietud artística. Es por eso que cuando estos artistas definitivamente "cuelguen las botas", auguro un futuro aún peor viendo que ninguna banda ha tomado las riendas de cabezas de cartel en los últimos 20 o 30 años. Presiento cover-bands en los festivales tomando los lugares de las bandas que se matan por crear e innovar con sus propios temas. Y esto suena mal, muy mal, aunque los responsables finales acaban siendo los propios oyentes, que no se deberían de poder quejar en cuanto a posibilidades de conocer a nuevas bandas y nueva música que vaya en concordancia con su estilo. Estamos en la era de internet, vamos! Pero la gente es demasiado conservadora, ya lo es el fan medio de Metal en el mundo, pero hay lugares como España que son para tomar nota. Si no fuera así, un festival como el de arriba, tendría a The Night Flight Orchestra entre los cabezas, que si tomas las peores canciones de sus 4 discos le da un vuelco a toda las discografía post-90 de Kiss. O a Ghost, que a pesar de bajar un poco el listón con un disco un poco poppy de más como es Prequelle, todavía aspiran a hacer una puesta en escena teatrical a la vieja usanza de grandes grupos como Alice Cooper o King Diamond (esperemos que Ghost sigan creciendo y poniendo pelas en sus conciertos!).

Siempre nos quedará el Resurrection, para olvidarnos un poco de todos esos Leyendas, Download, Rockfest y demás, aunque sí, el crecimiento también les ha hecho ir al mainstream rockero de Kiss, Scorpions y demás viejas glorias venidas a menos. Tan solo espero que no empiecen a reclutar a bandas tributo cuando estos dinosaurios ya sin chispa no existan.

5/7/18

Hoth - Astral Necromancy (2018)



Hoth - Astral Necromancy (2018)
Melodic Black/Death Metal

Parece que hay cierto consenso entre el mundo del Metal extremo en considerar a Oathbreaker, el álbum previo de Hoth, como a una gema perdida en el inmenso mar de bandas de metal extremo que salen en los últimos años. Aquel disco bebía de diferentes fuentes, como eran el black melódico noventero con tintes de death melódico al estilo escandinavo, pasando por pasajes folkies y momentos más contemplativos dignos de cierta variante del black atmosférico. Como nota curiosa, pocos pensarían que el universo Star Wars tiene cabida por esos lares, pero por lo visto, parece que el nombre Hoth ha sido tomado de esta franquicia, siendo cierto planeta o desierto o ambos, no estoy muy al tanto de detalles tan pormenorizados de aquella saga. 

Este nuevo Astral Necromancy llega 4 años después de su aclamado Oathbreaker, y mis expectativas eran mixtas, ya que disfruté lo suyo del anterior álbum, pero desde hace tiempo intento bajar mis ánimos en cuanto a grupos que me gustan, ya que más tarde o temprano, terminan por defraudarme de alguna manera. Es por eso por lo que cuando me preguntan... "¿qué bandas te gustan más?" mi respuesta suele ser... "solo tengo álbumes que me gustan más, no bandas". De hecho a veces ocurre que la gente piensa que soy un "hater" solo porque muchas de las bandas que me gustaron en su día ya no les sigo demasiado la pista. Volviendo a Astral Necromancy y enlazando con mi última frase, así ocurre con Hoth. Este último álbum lo tomé como usualmente me tomo los CDs, con cuidado y sin emociones exageradas a pesar de las múltiples veces que me puse el anterior... y acertadamente. 

Astral Necromany, no llega a ser un mal CD, pero si lo tenemos que comparar con el trabajo previo de Hoth, es sin duda un paso en falso, una segunda parte (aunque la banda tiene ya 3 CDs, pero el primero es digno de obviar) que no engancha ni te mantiene atento como anteriormente. El estilo no ha cambiado en demasía, pero suena en general a más trillado y en ocasiones a una copia pobre de ciertos momentos del anterior álbum. Pongamos por ejemplo a "Passage into Entropy" y comparémoslo con "A Blighted Hope" del anterior. No comparten la misma melodía exactamente, pero la impresión de haberla oído, y mejor, permanece con uno, y esto ocurre en otras partes del álbum. En esta ocasión además también me han venido momentos ya oídos en alguno de los últimos álbumes de Ensiferum, tanto en Citadel of the Necromancer como especialmente en Journey into the Eternal Winter, que podría ser perfectamente un cover de la banda finlandesa. En otras ocasiones, solo falta un acordeón para emular a Windir, basta oír The Void Between the Stars.

Aunque con diversas escuchas, el álbum acaba creciendo, la impresión es que Astral Necromancy no es más que un hermano pequeño y menos definido de Oathbreaker, que contiene tanto momentos que rememoran demasiado tanto a sí mismos como a otras bandas ya mencionadas, como también ciertos momentos de lucidez, aunque pasan de primeras desapercibidos.

Hoth precisan reinventarse a sí mismos antes de quedarse estancados. 

60%


30/6/18

Odio...

...la poca creatividad de artwork palpable sobre todo en las bandas de Black Metal, especialmente las de corte Atmosférico/Ambient. ¿De verdad es tan difícil poner una portada que no sea de un bosque y montañas? Otra cosa es que la mayoría de las bandas de este estilo suenan tediosamente parecidas, pero también lo tienen que mostrar en sus portadas?

Tenemos bosques en blanco y negro o beige y negro... 
(el primero es Ulver, que fue el último que añadí porque era la típica portada a la que me refiero, no porque sea un disco de Black Atmosférico. Al menos cuando ellos sacaron Bergtatt no había tantas bandas co similar artwork. El resto de grupos han sido tomados aleatoriamente de un canal de Youtube, todos ellos bastante recientes, y no os creáis que me he matado mucho, simplemente aparecían uno detrás de otro).

Ulver - Bertatt

 Antlers - A Gaze into the Abyss
Astwind - Spell of the Melancholic Landscapes
 Anguana - Anguana
Bloodbark - Bonebranches
Ennoven - Redemption
Kalmankantaja - Muinainen
Loth - Loth
None - Life Has Gone On Long Enough
Veldes - The Bitterness Prophecy
Vihan Messu - Lopun Ajan Jalkeen

Bosques, montañas y paisajes a color...

 Caladan Brood - Echoes of Battle
 Celephais - Monad

Darkeater - Что помнит лес

Darkeater - Без воли к жизни

 Echoes of the Moon - Entropy
 Eldamar - The Force of the Ancient Land
 Elderwind - The Magic of Nature
 Emyn Muil - Elenion Ancalima
 Enisum - Arpitanian Lands
 Eskapism - Tales of Elder Forest
 Galdur - Age of Legends
 Gallowbraid - Ashen Eidolon
Gratzug - Kreis der Schuld
Howling North - Immersion 
 Kampfar - Mellon Skogkledde Aaser
 Loth - Apocryphe

 Noctem Aeternus - Winter Spells
 Saor - Aura
 Strunkiin - The Joy of Creation

 Thanatophobia - Forest's Sorry, Cry
Zommm - The Shining of the Solar Moon

etc etc etc.

Caso aparte el de esta banda llamada Eneferens, todo un "ejemplo de creatividad" a la hora de hacer sus portadas, probablemente en par con el contenido de los discos y también probablemente similar a la mayoría de discos citados arriba. Sí, entre líneas podéis intuir que considero que gran cantidad del género Atmospheric Black Metal es prácticamente un copy-paste entre one-man-bands. Siempre hay alguna excepción como Gallowbraid o Saor de entre los que añadí a esta lista hecha al azar, pero... espero que al menos consideren para la próxima que traer un bosque o una foto tipo national geographic de un valle rodeado de montañas no es lo más original del mundo. Cansinos! 





29/6/18

Marduk - Viktoria (2018)


Marduk - Viktoria (2018)
Black Metal

Cualquier buen conocedor del Black Metal sabe quienes son estos suecos que llevan nada más y nada menos que casi 30 años repartiendo cera en la vena más extrema. 

Viktoria es el 14º trabajo y demuestra que los años no les han ablandado un ápice, ya que este CD podría haber sido publicado perfectamente en el 98 y a nadie le sorprendería. ¿Esto es algo bueno o malo? Cada uno  de nosotros tenemos una percepción sobre este tipo de cuestiones; ¿es bueno o malo que AC/DC suene a AC/DC en cada álbum y que no desvíen en demasía su estilo a lo largo de su historia? Mi opinión es que a algunas bandas les va bien sin excesivos cambios, y los experimentos a veces pueden salir demasiado mal (ehemcoldlakehem). En el caso de las bandas de Black Metal, en donde hay un ambiente predominantemente elitista, los cambios o experimentos, o incluso bandas nuevas que intentan colarse introduciendo elementos de otros estilos que se apartan del truísmo metalero no suelen salir bien paradas entre los amantes del género. Aunque curiosamente, al final estas bandas acaban acaparando cierta repercusión, basta con ver al dúo Cradle-Dimmu en los noventa o más recientemente Semargl, Myrkur (aunque esta es otra historia), o cualquiera de las bandas de Black-shoegaze, que asombrosamente se hicieron un hueco entre el fan hispter-extremo -aunque solo es cuestión de espera que esta moda se disipe o mute en otra cosa-. 

En el caso de Marduk, este conservadurismo que muestran una vez más con Viktoria es palpable y, a pesar de mi conflicto interno entre arriesgar con nuevas propuestas o quedarse anclado, creo que hacen bien en su particular caso. Una cosa es quedarse en lo mismo repitiéndose... a veces calcando y reciclando las mismas ideas o tomando de otros lugares cuando te quedas sin ellas, véase a Kai Hansen con sus GammaRay. Otra cosa es mantener el listón de trabajos anteriores, aportando nuevos riffs, nuevas variaciones dentro del mismo estilo, y no voy a decir nuevas aportaciones líricas, porque en eso últimamente Marduk sí que son fieles a conversar de lo mismo. 

Viktoria no supone ningún cambio notable en lo musical con respecto a anteriores obras, de hecho es una continuación lógica de su álbum previo Frontschwein. Sin embargo engancha, es violento, insidioso, y a pesar de su poca más de media hora de duración, te deja satisfecho al final del mismo. Particularmente, sigo pensando que Frontschwein, Wormwood, Rom 5:12 o World Funeral, por hablar de algunos de los álbumes hechos en este siglo, son mejores, pero no podría decir que lo son mucho más que este nuevo. En todos ellos vemos los mismos clichés, los mismos malévolos medios tiempos que dan un respiro antes de la furia desatada de temas como Narva después de Tiger I. El desempeño de la parte instrumental no conlleva grandes aspamientos, pero cumplen con lo que se espera. Mortuus también sigue el patrón típico vocal de Marduk de sus últimos álbumes, siendo crudo, angustioso y dramático, dándole suficiente dimensión a cada uno de los temas, lo que ayuda a la múltiple escucha de Viktoria. El sonido viene de parte de los Endarker Studios, que ya son habituales para Marduk desde que usaran los Abbyss del señor Tägtgren en aquel World Funeral, así que sin muchas sorpresas tampoco ahí. Normalmente los grupos suecos suelen tener buena producción, es lo bueno de tener plata! 

Yo diría, si eres un fan de Marduk, este álbum no te defraudará. Si no has oído nunca a Marduk, tampoco creo que sea un mal comienzo, aunque recomendaría cualquiera de los LPs mencionados anteriormente. 

Marduk siendo Marduk.

70%