7/9/20

Parecido o Robo? Children of Bodom VS Ian Parry

Parece mentira que un clásico como Ian Parry, el que fuera cantante de Elegy, básicamente se dejara llevar por alguien que en su día se le vendió como "artista de portadas", aunque con tan poca creatividad como conocimiento de Photoshop... 

Children of Bodom - Something Wild (1997)

Ian Parry - Shadowman (2000)

28/7/20

Parecido o Robo? Taylor Swift VS Ihsahn

El nuevo trabajo de la artista Pop norteamericana Taylor Swift, llamado Folklore lleva una nueva portada que ni el más oscuro de los trabajos salidos del metal extremo noruego. No está mal un cambio por una vez en una portada de Pop chicle contemporáneo, pero... realmente es original? Ihsahn no opina lo mismo:

Ihsahn - Stridig (single) (2020)

Taylor Swift - Folklore (2020)

8/7/20

Alestorm - Curse of the Crystal Coconut (2020)


Alestorm - Curse of the Crystal Coconut (2020)
Estilo: Folk/Power Pirate Comedy
País: UK

Mi historia con Alestorm comienza con su primer álbum Captain Morgan's Revenge (2008). En aquella época hubo una serie de agrupaciones que, puede que tomando el tirón de Piratas del Caribe, se inspiraron de nuevo en una temática que parecía absolutamente olvidada como es la de los piratas (qué ha pasado con Swashbuckle? supongo que eran demasiado mediocres aunque los intentaran promocionar al máximo los exprimevacas de Nuclear Blast?). Hasta entonces, cualquiera que pensara en Metal y Piratas al mismo tiempo, solo podía nombrar a unos ya en completa decadencia Running Wild

Alestorm tomaron la ambientación más propia de esta corriente lírica para transformarla como nadie lo había hecho hasta entonces. Running Wild, realmente no pasaban de ser un grupo de Heavy Metal con guiños al Power Metal y ciertas melodías que podían tirar más al Folk, pero siempre con una base tan contundente de Heavy que no convendría decir que pertenecieran nunca al Folk Metal. En cambio Alestorm, acertadamente introdujeron melodías más folkies, teclados y midi-orquestaciones, sin dejar la pesadez de las guitarras eléctricas en el combo. 

Disco tras disco se aposentaron en este tipo de melodías, a veces más épicas, rememorando una especie de banda sonora metalera de las películas de Johnny Depp con cierto sentido cómico, y a veces más folkies, tomando cosas del Folk Metal típico europeo en su particular mezcla. 

He de decir que para este álbum me he tomado un tiempo prudencial para asimilarlo. He incluso escuchado de nuevo TODA la discografía de los británicos hasta llegar a este Curse of the Crystal Coconut. Y no ha sido un viaje sencillo. Cuando escuchas todos sus discos consecutivamente te das cuenta de que Alestorm prácticamente copia estructuras y melodías entre sus albumes llegando a veces al autoplagio. Sin embargo siempre hay algo en cada uno de sus trabajos que los salvan, sean 2 o 3 canciones mínimo que sobresalen incluso aunque el CD sea tirando a regulero. 

De esta manera, uno nota que de cierto tono "serio" en muchos temas sus primeros álbumes (serio, si uno se puede tomar la lírica pirata como "seria"), Alestorm fue variando inteligentemente hacia temas más livianos y accesibles, incluso dignos de corear en conciertos en sus sucesivos discos. 

En este nuevo, Alestorm definitivamente opta por profundizar en este tipo de canciones, que aunque lejos de sencillas, suenan pegadizas y suficientemente variadas para disfrutar en ambas maneras - tanto en su abanico de guiños a diferentes estilos, como en su facilidad de absorción. Bajo mi punto de vista, y aunque como todos los CDs de la banda, uno tiende a obviar ciertos temas que pueden sonar a cierto relleno ya escuchado, Curse of the Crystal Coconut es en general un álbum disfrutable si uno atiende sin complejos a lo que Alestorm nos trae. Y sin complejos, quiero decir que suenan horteras, pero en el mejor sentido que la palabra pueda tener. Un buen ejemplo de esto es el tema "Tortuga", que básicamente es una mezcla entre el Pirate Metal que llevan trabajando desde sus inicios con Hip Hop. Y me encanta. No solo por su irreverencia, sino porque en sí misma es una canción que tiene suficientes cambios y gusto por su sonar descarada como para sonar fresca en estos tiempos. Y esto no es algo que uno pueda decir normalmente dentro del mundo del Metal, y mucho menos del Power/Folk Metal. Más irreverente todavía es Shit Boat (No Fans), aunque sea un tema de 1 minuto y poco, pero uno no puede más que acabar cantando con la banda...
Your pirate ship can eat a bag of dicks
Your pirate ship can eat a giant bag of dicks

Sé de sobras que Alestorm no cuadra bien dentro de los fans más acérrimos del Metal Tradicional, supongo que por no tomarse ellos mismos suficientemente en serio en sus últimos álbumes, pero esto es justo lo que buscan, y es algo que particularmente me agrada, sea con letras tontunas, samples de perros en medio de algún tema, sonidos de 4bit que te pillan de sorpresa, mezclas que recuerdan a estilos más que lejanos al Metal o incluso demasiado a dentro del Metal - ese inicio totalmente Black Metal de Wooden Leg Part 2 (The Woodening) es brutal -. 

En la parte negativa, y como en casi todos los álbumes de Alestorm, hay temas que me complacen menos, sobre todo en la parte media del CD como Zombies Ate My Pirate Ship por ejemplo, en el que invitan a una cantante que parece que lleve a la banda a terrenos de "Chocho Metal" del estilo de los peores momentos de Nightwish - con todos mis respetos a las bandas de Female Power... o no) o Call of the Waves. Tal vez porque no muestran todo lo atrevido que Alestorm potencialmente pueden llegar a ser. 

Aunque no es mi álbum favorito de Alestorm, Curse of the Crystal Coconut es un trabajo totalmente aconsejable para aquel que disfrute de bandas con pocos complejos, siempre manteniendo como base el Folk Power Metal, aunque con suficientes alicientes como mantener al oyente alerta ante cualquier cosa que pueda pasar. Y eso sí, con algo que es difícil de ver en bandas de primera línea como es 1) el sentido del humor, 2) gusto diverso que no se ciñe estrictamente a un estilo y 3) absoluta ausencia de complejos para la experimentación. Para mi gusto, mejora al anterior No Grave but the Sea, pero no compositivamente a sus 3 primeros - la influencia de Finntroll mezclada con Dimmu Borgir y Bal Sagoth de algunos temas de aquellos álbumes todavía me siguen poniendo la piel de gallina. 

Aún así, para mí Curse of the Crystal Coconut es más que un aprobado.  

75%

7/7/20

Parecido o robo? Tengger Cavalry VS Heathen Foray

Bastante obvia "inspiración por parte de Tengger Cavalry para la portada de su disco de 2013 con respecto al CD que sacó Heathen Foray 3 años antes... ignoro si este diseño ha sido usado más veces en el pasado... 

 Heathen Foray - Armored Bards (2010)

Tengger Cavalry - The Expedition (2013)

22/6/20

Centinex - Death in Pieces (2020)


Centinex - Death in Pieces (2020)
Estilo: Swedish Death Exploitation
País: Suecia

Hace mucho tiempo que no oía de Centinex, y es que entre una discografía que nunca sorprendió por su originalidad dentro de su nicho de mercado, y que creía entender que se habían separado, pues los suecos se me han pasado más que desapercibidos en la última década. 

Centinex siempre ha sido el ejemplo de que no sirve que seas de un país puntero en un estilo concreto si no aportas demasiado al género. Porque si quieres Death Metal sueco de la escuela menos melódica (osease, no la de Gotenburgo), tienes de sobra con muchas grandes bandas que han sacado disco tras disco a un nivel alto y consistente en la rama del Death más seco y más rasposo de Estocolmo, a la que Centinex parece acercarse ya desde sus inicios a principios de los 90. 

El problema por el que Centinex siempre han quedado en un segundo plano es el mismo por el que este disco quedará como uno entre los olvidados del año, o uno más del repertorio de los suecos que pasará sin pena ni gloria: no aporta nada nuevo y tampoco destaca en el medio de cualquier otra banda del estilo. No voy a ser un hater total y diré que hay momentos contundentes y dignos de headbanging con Death in Pieces, pero se tornan olvidables y diluidos en un álbum genérico dentro del género. 

No solamente los riffs son mañidos y repetidos en el pasado por numerosas bandas, sino que la labor del nuevo cantante Henrik Andersson me parece un tanto forzada y no me convence en ningún momento. Esto hace que aunque el disco sea bastante escueto (poco más de 35 minutos) resulte incluso un poco largo para mi gusto. 

Realmente podría destacar poco en Death in Pieces. Salvo contados puntos en los que la banda se torna un poco Groovie y que seguramente funcionen bien en directo, en general uno se queda con bastante poco después de acabar este CD. La carencia de solos, de riffs creativos o de cambios de ritmo que pillen a uno desprevenido hacen que Centinex deambule por caminos más que andados a un ritmo constante y cargando cierto hastío para el oyente ya versado. Basta con oír los 2 últimos cortes "Sacrifice" y "Skin Turning Grey" para entender esta percepción que he tenido durante esta escucha (y le he dado 3 oportunidades!) - no solamente son temas genéricos, sino que si les llamaran Sacrifice Pt I y Sacrifice Pt II podrían tener más sentido... o eso, o es que uno ya llega demasiado saturado de lo mismo durante media hora? 

Nada nuevo para una banda que nunca ha destacado y no lo hará de momento. 
30%

5/6/20

Sinister - Deformation of the Holy Realm (2020)

Sinister: Deformation of the Holy Realm (2020)
Estilo: Cliché Death
País: Holanda

Eran mis años de instituto, y un día un buen amigo me dijo: "escúchate este cassette, Death Metal del bueno". Esa cinta de cassette era nada más y nada menos que Hate de una banda de aquella bastante underground aún llamada Sinister. Creo recordar que fue con Hate que realmente se hicieron un pequeño hueco en el panorama extremo europeo a mediados de los 90. Para mi gusto, Hate era un disco más de Death Metal, que a pesar de darle sus escuchas, no me convencía porque no me reportaba nada después de terminar la cara B. También he de decir que mi gusto noventero con respecto al Death Metal era un poco diferente, ya que prefería bandas que realmente propusieran algo, sea con los mismos Death, Therion, Phlebotomized, o el despertar del Death Melódico sueco. Para mi gusto el Death americano clásico ya había dicho casi todo lo que tenía que decir a mediados-finales de los 90. 

Sinister parecía beber de la escuela americana del estilo, y ya para aquel entonces teníamos a Morbid Angel, Deicide, Malevolent Creation, Suffocation, Cannibal Corpse y muchas otras. Nunca he sido un gran seguidor de la vertiente Death americana, aunque disfruto de ciertos álbumes de esas bandas como el que más. Sinister era solamente otra más que para mi gusto estaba un paso por detrás de ellas, y que no hacía nada nuevo. 

Han pasado los años, y yo les había perdido la pista a los holandeses, aunque sacaron regularmente trabajos durante todo este tiempo. Me acuerdo que la última vez que les había rescatado la pista fue por un motivo extra-musical, como que contrataran a una mujer para hacer los growls. Eran principios de los 2000 y parece que Angela Gossow había puesto de moda por un tiempo a la mujer como frontwoman de bandas extremas. Creo que Sinister entendieron que por una vocalista femenina no los haría más populares o venderían más y la banda se deshizo temporalmente en 2003 después de varios álbumes de relativo fracaso.

En 2006 retornaron con nuevo álbum y con el antiguo cantante, creador también de la banda y que sigue a día de hoy tomando las riendas vocales  después de intentar darle otro aire a la banda con diferente personal a cargo de los guturales. 

Con Deformation of the Holy Realm, he recordado la misma sensación que he tenido a mediados de los 90. Sinister siguen siendo una banda que toma gran influencia del Death Metal americano con tintes de Thrash americano y que realmente no se le pueden poner peros a nivel técnico. Los 40 minutos del álbum se pasan relativamente rápido y hay ciertas partes que te hacen mover la cabeza. Pero pero pero... esto es algo que cualquier fan del Death Metal ha oído muchas veces. Muchos riffs son ligeras variaciones de muchos otros grandes del género, e igual ocurre con los cambios de ritmo, producción similar, etc. Lo peor de todo es que no hay nada que podamos destacar en términos de composición, creatividad o propuesta. Esto resulta que aunque el disco transcurra de manera más o menos amena, al final del mismo nos hayamos quedado un poco como al principio. Con esto quiero decir que si por ejemplo en el futuro me quiero poner algo de Death Metal clásico, me temo que este no será un álbum con el que cuente para ello. 

Aunque no he escuchado la mayoría de discos de este milenio de la banda, me atrevería a decir que lo descrito anteriormente podría equivaler a otros CDs de los holandeses, y me temo que este es el motivo por el cual nunca han salido a la luz dentro del underground a pesar de tener una carrera más o menos constante y regular. 

Para mi gusto, Deformation of the Holy Realm es un disco escuchable, aunque desechable ya que uno se queda con muy pocas cosas interesantes. Hemos oído a Sinister en otras muchas formaciones pasadas y clásicas, y mejor. 

40%

3/6/20

Paradise Lost - Obsidian (2020)

Paradise Lost: Obsidian (2020)
Estilo: Comfortable Heavy Doom/Death
País: Reino Unido

A pesar de la gran cantidad de álbumes y estilos diferentes que han tocado los británicos Paradise Lost, uno no puede negar que siempre lo han hecho con un mínimo de calidad y gusto. En su discografía han tomado bajo sus brazos influencias del Death Metal haciéndolas sombrías y lentas en sus inicios, siendo una de las bandas pioneras del Death/Doom. Después han intentado expandirse hacia un sonido menos denso tratando de abarcar a los fan del Heavy Metal con su Draconian Times (aún recuerdo leer sobre quejas de sus fans más acérrimos diciendo que Nick Holmes solo estaba intentando copiar a James Hetfield...). Más tarde, fueron unos de los (sino el primero) grupos que lideraron la ola de finales de los 90 en cuanto a tomar influencias del Gothic Rock electrónico más comercial. En cuanto a esto recuerdo leer entrevistas a Paradise Lost, mostrando fotos de todos los miembros con pelo corto (sería influencia de la imagen del Load de Metallica?) comentando "la verdad es que ya no nos sentimos tan tristes como antes"). Después toman absoluta influencia de bandas del tipo Sisters of Mercy a finales de 90 / principios de los 2000 y haciéndola suya para crear canciones minimalistas y preparadas para dar un salto comercial en cualquier momento debido a sus estructuras básicas y fáciles de digerir para un público más amplio con One Second y los posteriores... para volver poco a poco por sus fueros originales con algún tropiezo que otro. Y todo esto manteniendo cierta coherencia y personalidad. La verdad es que solo por eso, es para quitarse el sombrero. 

Llegamos entonces a finales de la primera década de los 2000 y Paradise Lost lanzan un par de álbumes (pena de un irregular para mi gusto autotitulado en 2005) que los ponían de nuevo en un lugar importante dentro del panorama del Metal con In RequiemFaith Divides Us - Death Unites Us. 

Obsidian es el cuarto álbum que sacan Paradise Lost desde que comenzó la década de los 2010 y he de decir que el sabor de boca que me quedó es muy similar al de los anteriores 3. Uno no puede decir que sean malos álbumes, pero hay algo de lo que carecen a mi gusto:  la innovación de una banda que ha liderado movimientos musicales enteros goza de una absoluta ausencia. 

Yendo por la parte positiva, y positiva casi cabría dejarla entre comillas debido a la melancolía y depresión que se absorbe en todo el CD, Obsidian ofrece un tipo de Metal que bebe tanto de los inicios de Paradise Lost del Death-Doom más pesado y lo mezcla con trabajos intermedios de su carrera. No cae de nuevo en la electrónica gótica y casi bailable de Believe In Nothing o Symbol of Life, pero sí hay cosas que recuerdan a los trabajos inmediatamente anteriores y posteriores a esa época. Paradise Lost parecen cómodos en este nuevo estilo que mezcla momentos muy sombríos y cercanos al Doom con leads muy melódicos y muy típicos de los ingleses. Definitivamente sigue teniendo intacta la personalidad inconfundible de Paradise Lost

Por otro lado, con Obsidian, al igual que con los anteriores, uno puede observar (igual es solo impresión mía, vistas todas las reseñas superpositivas que tienen) que Paradise Lost, aquella banda disruptiva, se han quedado anclados en lo mismo. Obsidian, al igual que los 3 anteriores está plagado de autocomplacencia por los logros del pasado. Muchos temas parecen de relleno y poco memorables, y otros muchos parecen contener variaciones de riffs antiguos, o de riffs desechados en la época de la trilogía más venerada de Paradise Lost: Gothic / Shades of God / Icon. Y parece que la banda de Mackintosh sabe de la añoranza de muchos fans por sus primeros años, decidiendo volver a recapitalizar y convencer tanto a los antiguos como a los nuevos fans de que ellos siguen siendo los mismos que crearon tales obras y que todavía lo pueden seguir haciendo. 

No puedo decir que Obsidian sea un mal álbum; producción, sonido, ejecución y demás están al punto para el estilo a veces agresivo, a veces melódico, pero continuamente lúgubre de este trabajo. El problema que le encuentro es que no me sorprende, y muchas veces algunos riffs/punteos se ven como una versión nueva de sus antiguos. Como curiosidad, el punteo principal del tema Fall from Grace me ha recordado enormemente a algo hecho por Septic Flesh. Es curioso porque me da la impresión de que los griegos probablemente cuenten entre sus influencias primordiales a Paradise Lost

A mí me hubiera gustado que Paradise Lost, en lugar de mirar atrás y ver qué los ha hecho famosos, optaran por otra vuelta de tuerca y volvieran a desconcertar al personal. No tiene por qué ser a través de un cambio completo de estilo como lo hicieron en One Second, pero al menos me agradaría que no traten de repetir en el futuro el mismo sonido con un quinto álbum similar a los 4 anteriores. 

55%