12/2/20

Crítica: Steve Harris' British Lion - The Burning (2020)

Steve Harris' British Lion - The Burning (2020)
País: Inglaterra
Género: Easy Listening AORish Hard Rock

La banda de Steve Harris y sus colegas vuelve en este 2020 después de ojo, 8 años de su debut autotitulado. Me acuerdo de haber escuchado aquel CD cuando había salido, y me resultó un auténtico coñazo. Tanto que no recuerdo exactamente el porqué, pero probablemente porque sonaba desganado y pareciera que lo hubieran compuesto mientras jugaban a la PlayStation. 

No me esperaba mucho pues de este segundo The Burning, que parece que ha sido elaborado ya hace bastante tiempo y que quedó a la espera de que el señor Harris acabara sus quehaceres de gira con Iron Maiden... que viendo los extensos tours de la banda no es de extrañar que le tomara su tiempo tener un rato libre. 

Como decía, mis expectativas no eran altas, y cual ha sido mi sorpresa que The Burning es un paso adelante considerable en básicamente todos los sentidos para British Lion. Los temas están mejor compuestos, al menos son más memorables, el cantante que anteriormente parecía superdesganado ahora ha estado completamente atinado dentro de su limitado rango vocal y el sonido del disco es más enérgico y directo. No suena sobreproducido ni muy pulido, y para una banda como ésta de Hard Rock le viene al pelo ese toque un poco más directo y "rockero". 

Aunque tenemos por supuesto el sello del bajista de Iron Maiden, creo que British Lion ha sabido tomar un poco su rumbo por unos derroteros de Hard / AOR clásico, que, aunque no es nada novedoso o rompedor, desarrolla bastante bien durante toda la hora que dura el álbum. Por decir alguna banda que pueda estar en los mismos cauces, este álbum me ha recordado a la última época de Winger con el CD Karma junto con algunos dejes clásicos ala Deep Purple o de aquellas bandas del NWOBHM, de las que obviamente viendo la edad de los integrantes, han sido las bandas de su juventud e inspiración a la hora de componer.

Un trabajo más cohesivo y trabajado que el anterior sin duda, que no romperá ningún molde, pero que cumple con el estilo y no deja mal sabor de boca. 

70%

11/2/20

Crítica: Sepultura - Quadra (2020)



Sepultura - Quadra (2020)
País: Brasil
Género: Mashupcore 

Antes de nada, he de decir que siempre me han llamado la atención las páginas de críticas que sacan su "review" justo al mismo tiempo de salida del disco (y que me da que la mayoría no disponen de una promo previa, sino que las lanzan así sin más, con 1 escucha tal vez?). 

Supongo que lo único que buscan son visitas "siendo los primeros", pero a mi me resultan las reseñas menos creíbles... porque no da tiempo a digerir un album!  

En mi caso, me he topado un poco de milagro con este álbum, debe de ser el primero que oigo de manera completa desde hace muchos, muchos años a Sepultura. Mi parecer es probable que sea compartido con gran cantidad de fans o ex-fans de la banda: me gusta hasta el Chaos AD. Roots me pareció en su día curioso, debido a la novedad de los sonidos tribales, pero en cuanto a composición me pareció muy mediocre. Tal vez tenga que darle otra escucha un día. Los afamados hermanos Cavalera siempre me parecieron sobrevalorados,. Crearon buena música durante los primeros años de Sepultura, pero, ¿hicieron algo medianamente sobresaliente desde mediados de los 90? Para mi gusto, no. 

La progresiva americanización de la banda después de la separación de los fundadores nunca me ha gustado. Cada disco que sacaban con Derrick Green a la voz y ya con Kisser en solitario a los mandos me parecía peor que el anterior, hasta que ya dejé por imposible a los brasileños y creo que ni me interesé en escuchar sus últimos 3 o 4 discos salvo algún tema puntual que quedó en el olvido. 

Una vez puesto el inicio de esta reseña con mi particular punto de partida, toca comentar un poco qué me ha parecido Quadra. Me habían hablado que este álbum era un poco diferente, que "no era Sepultura", que tenía partes progresivas, orquestaciones... entonces es cuando realmente me dije... "pues este igual es interesante oírlo". 

Le habré dado unas 5 o 6 escuchas, y mi opinión ha variado numerosas veces.

Parece que el álbum se llama Quadra porque está concebido como 4 partes. Nadie mejor que el mismo Andreas Kisser para ampliar este concepto:
"We divided the album into four parts, like a double vinyl album with sides A, B, C and D. Each side brings a different characteristic element from Sepultura's music throughout our career. Side A is inspired by our early albums, our thrash metal years. Side B is influenced by our groovier stuff with percussive elements from Brazilian music."

"Side C was influenced by instrumental music which is a big part of Sepultura's music and side D inspired by slow pace songs with a lot of melody on the vocals. Inspired by the past but with the attitude, ideas and energy of the present."

Quadra comienza con el single "Isolation". La primera vez que puse ese tema lo dejé por la mitad. Así, sin más. El comienzo con sintetizadores y coros me hizo recordar a algo de... Dimmu Borgir? Pero en seguida que se metieron los demás instrumentos y Sepultura comienza a calcar un riff de Testament con guiños a Slayer, que me tiró para atrás. Pensé que lo que había escuchado al principio sería algo así como una intro, y ya está, no lo mezclarían con un par de huevos con el resto de la distorsión y base rítmica, que sería lo realmente interesante. 

Al día siguiente me propuse oírme todo el disco para ver si me perdía algo y fue entonces que me enteré que sí mezclaban de alguna manera esos coros épicos y pseudo-orquestrales al final de Isolation. Como dice Kisser en la entrevista, en la primera parte del disco encontramos a unos Sepultura que beben en cierta manera de su pasado un poco más old school, aunque por supuesto mezclado con la época moderna del grupo con múltiples influencias del Metalcore/Melodeath americano que nunca sentó demasiado bien a Sepultura. Parece que estas 2 últimas décadas estuvieran viendo de reojo a ver qué hacían Lamb of God, Slipknot, u otros mediocres del palo de Hatebreed o Chimaira para tener ese éxito e intentar subirse al carro que fueron perdiendo con los años. Lo irónico es que probablemente estas bandas hayan sido influenciadas por la época popular de Sepultura.

Aunque no he alucinado con la primera mitad del disco, sí me pareció al menos bastante competente para lo que me esperaba de los Sepultura de hoy en día. Sobre todo con la dinámica de temas como "Last Time" y sus detalles por aquí y por allí, o con la vuelta a esos coros femeninos quasi tomados de Septic Flesh y ciertos detalles que podrían tirar al progresivo. Poco a poco, como indica Kisser, notamos que entramos en la época tribal de Sepultura con "Capital Enslavement", y aquí comienza la parte del disco que más me ha aburrido. Aquí nos encontramos con unos Sepultura por unos 3 temas que tiran del Groove Metal con fuerte base en lo rítmico en donde arriesgan menos. 

Llegamos a la mitad del disco, y en este tercer cuarto nos encontramos a unos Sepultura de lo más experimentales. Basta con oír "Guardians of Earth". Guitarras acústicas, de nuevo orquestación, coros femeninos, estructuras no al uso, dinamismo guiado con mano firme por el excelente batería que tienen ahora...  o también "The Pentagram", un tema instrumental con efectos diferentes de guitarra y de nuevo estructura compleja para los estándares de los brasileños que varía entre cleans y agresivos riffs que hacen que el tema sea absolutamente disfrutable de principio a fin. 

Más tarde, nos encontramos ideas un poco mezcladas, en las que parece que Sepultura no sabe quienes son o qué hacer, ya que "Agony of Defeat" me recuerda a la épica acelerada con estribillos lentos de Strapping Young Lad/Devin Townsend. Y qué decir del último tema "Fear Pain Chaos Suffering", en el que Sepultura tiene una voz melódica femenina acompañando a Derrick, y que definitivamente se sale de todo lo que han hecho antes. Por veces me recuerda al Metal Moderno de Lacuna Coil, es una sensación extraña. 

Había dicho al principio que mi opinión había cambiado numerosas veces con respecto a este álbum, y es que la primera vez que lo oí completo me enganchó al 100% hasta el punto de llegar a ponerlo una segunda vez tan pronto como había terminado. Tal vez fuera el factor sorpresa, porque al dar sucesivas escuchas, en días diferentes ya no me convenció tanto. Ahora estoy en el punto de que hay cosas que me gustan y otras que no. 

La ejecución y el sonido son excelentes. La grabación parece que ha sido en Suecia con el productor Jens Bogren (Kreator, Opeth, Amon Amarth), así que el álbum suena agresivo donde tiene que sonar agresivo, épico donde hay coros/orquestación y con una batería demoledora. Derrick nunca me ha gustado como vocalista, pero es lo que hay. El punto negativo para mi es que ha quedado un álbum poco cohesivo. Otros dirán que variado. El álbum comienza de una manera violenta, para ir metiéndose un poco con calzador en ritmos groovies con tribales en un par de temas, para luego irse a un lado experimental, y finalmente acabando como que no saben qué hacer o qué estilo tocar. Al final me ha parecido irregular, aunque alabo que Sepultura se aventure para nuevos sonidos. 

Me hace gracia ver a todos los comentarios de metaleros diciendo que "esto ya no es Sepultura"... chavales, Sepultura con Derrick tiene más años que con Igor Cavalera. El estilo que desarrollaron durante los años 2000, guste más o menos, es el estilo de Sepultura. Particularmente me la suda si es más o menos X, yo estoy más por oír discos y ver si son o no interesantes en lugar de que ver cuán bonitos son los parches de Morbid Visions o andar añorando 1996. 

65%

7/2/20

Crítica: Drakum - Zombie Dragons from Outer Space (2020)


Drakum - Zombie Dragons from Outer Space (2020)
País: España
Género: Pacofolkdez


Mi historia previa con Drakum es nula. Tan solo sabía que existían desde hace relativamente poco tiempo y no mucho más, así que me aproximé a este álbum con cero expectativas. 

Por lo visto, este es el segundo larga duración de los catalanes después de su primer Torches Will Rise Again hace unos 6 años. Lo primero que llama la atención desde luego es el título Zombie Dragons from Outer Space, parece que a primera vista esto vaya a ser algo paródico, pero una vez que comenzamos la escucha, o yo no lo pillo o estos hombres tienen un sentido del humor muy particular. La música de Drakum en este álbum tiene tanto que ver con el título del CD como si le llamaran Hawaian Shirts from Hell. Realmente ni la música ni las letras (por lo que he podido entender) no tienen nada que ver con el título y portada, salvo el último tema que da nombre al álbum. Así que no, no pillo la idea. 

Musicalmente Drakum parecen moverse por los derroteros más consabidos del Folk Metal europeo. Las referencias a las bandas clásicas del folk que han triunfado desde comienzos de los 2000 son claramente la inspiración de los españoles, que parecen cómodos en su nicho de melodías tipo-Alestorm y su ciertos momentos épicos, su gusto por el lado celta al estilo que maneja Eluveitie y un fondo de Korpiklaani que se muestra en mayor o menor medida dependiendo de la canción.

Realmente, nada nuevo para cualquiera que escuchara a esas bandas, y Drakum no lo hace mejor que ellas. Técnicamente y en cuanto a sonido es un álbum competente, aunque ciertos coros me resultaron un poco feos, me recordaron a algunos del primer álbum de Elvenking pero más cutres. Lo que le ocurre a Drakum es lo que le ocurre a la mayoría de bandas que afloran en los últimos años en materia Folk-Metal - la falta absoluta de creatividad, para lo cual acaban haciendo variaciones de diferentes melodías y collages de diferentes partes que ya hemos oído en bandas populares dentro del Folk Metal. 

Solo basta con oír el inicio de Bonfire para pensar en que Eluveitie ya hizo algo demasiado parecido a eso, el estribillo extremadamente cerca del Vodka de Korpiklaani en We Are Alive, los guiños durante todo el álbum a Alestorm, con un tema de temática pirata... a modo de tributo? De verdad? Pirate Dreams? Y esto era Dragones Zombies del Espacio Exterior, no? Y seguiré sin pillarlo. Ah! que también tienen un tema sobre bebercio - Drunken Heroes, ¡qué original! Parece que no pueda haber una banda española de Folk Metal que no dedique alguna canción a un tipo de alcohol... supongo que será la falta de ideas a la hora de decidir sobre qué hablar... o la influencia de unos cada vez más carcas Korpiklaani... qué era lo nuevo de ells? Jagermeister? Brfgsghds

En definitiva, mi opinión es que Drakum es una banda a la que le gustaría hacer cosas diferentes, pero que realmente no lo consiguen por su falta de imaginación y porque les es difícil desapegarse de las 3 bandas que he mencionado antes y de los clichés del estilo en general. Tal vez el único punto en que mi atención se ha despertado del letargo ha sido con el último tema que da título al disco, en el que de vez en cuando introducen elementos que difieren un poco de lo habitual, como el comienzo que me recordó a Diablo Swing Orchestra o un pre-estribillo muy Finntroll. Pero no basta como para cambiar mi opinión de que es un álbum que no volvería a oír.

Creo que volveré a ponerme a Runic, para recordar que en España un día se hizo algo de buen Folk Metal.

30%

6/2/20

Crítica: Lordi - Killection (A Fictional Compilation Album) (2020)

Lordi - Killection (A Fictional Compilation Album) (2020)
País: Finlandia
Género: Horror 70sDisco 80sGlam 90sMetal


Es algo habitual entre los metaleros el denostar a bandas que se hacen más o menos populares, como le ha pasado a Lordi por allá del 2006 con su participación en Eurovisión. Muchas veces, esta indiferencia de parte de los fans del Rock más clásico hacia bandas como esta les impide ver un conjunto con recursos como lo es Lordi en general.

Lordi definitivamente se convirtieron en una marca en sí misma que si recuerdo bien, incluso probaron a abrir restaurantes temáticos aprovechando el tirón de popularidad de mediados de los 2000. Esto les ha llevado a obtener presumiblemente ciertos beneficios económicos que parece que poco a poco se fueron desvaneciendo con el tiempo. Me da que por un lado los más fans del Metal vieron a Lordi como una banda poco seria y con vistas a ser aceptada por las masas, cosa que muchas veces no gusta, y por otro lado, el tipo de reconocimiento que obtuvieron suele ser fugaz . El pueblo raso (musicalmente hablando) tiende a olvidarse de este tipo de "freaks" con el tiempo, porque los ven como algo anecdótico o divertido, pero que no siguen. 

He de decir que en su día disfruté con gusto de sus 2 primeros discos Get Heavy y The Monsterican Dream. Eran un poco como algo que me era familiar, debido a su influencia de Glam/Heavy Metal ochentero, pero que a principios de los 2000 resultaba incluso novedoso, ya que no era un estilo popular en aquella época. Tal vez sí lo fue más tarde con la explosión del Hard Rock made in 80s concentrada sobre todo en Suecia, pero Lordi sacaron 2 discos absolutamente memorables y pegadizos cuando muy pocas bandas tocaban ese género. The Arockalypse también es un buen disco, que será recordado por contener la eurovisiva Hard Rock Hallelujah, aunque para mi gusto no es la mejor canción, ni mucho menos, de ese álbum. 

Es a partir de entonces, que bajo mi punto de vista, Lordi comienza a sacar discos desiguales, algunos más olvidables que otros, pero que siempre contienen al menos de 2 a 4 temas que enganchan. Y algo parecido pasa con este Killection. 

Parece que para esta ocasión, Lordi ha ideado un álbum ficcional compilatorio de una banda imaginaria que lanzó su música entre los 70s y los 90s. El disco ha sido grabado en varios estudios y con equipamiento diferente y vintage para darle un aire más auténtico. Esto hace que el disco sea ameno, ya que canción tras canción tenemos un sonido más o menos distinto y una banda moviéndose por diferentes ángulos sin dejar de ser ellos mismos. 

Killection (A Fictional Compilation Album) comienza con un gag de radio en el cual podemos oír a Lordi tocando en el estilo de otra bandas famosas que están versionando a Lordi. Este giro me ha parecido una manera bastante original y divertida de comenzar un trabajo, no me lo esperaba. La parte negativa es que el gag del locutor de radio se prolifera durante el álbum en pequeños interludios que pueden resultar graciosos en la primera oída, pero que en posteriores escuchas se vuelven tediosos e incluso molestos. Acaban cortando el ambiente, con lo que al final uno acaba "pasando pista". 

Como comentaba, los temas que componen el álbum se pueden dividir perfectamente en olvidables y en temas típicos pegadizos marca de la casa, con sus típicos enganches y estribillos influenciados por el Rock de los 80 que tanto gusta a Lordi. 

El punto positivo de este album es que a pesar de que Lordi tiene un estilo más o menos definido, la banda ha intentado ampliar horizontes dentro de lo que puede, con cortes de un clásico estilo ochentero-Lordiano como la inicial Horror for Hire o la cañera Evil, pasando por otros con base más discotequera y con cierto regusto a Rob Zombie como Shake the Baby Silent, hasta temas con clara influencia setentera como Blow My Fuse o la muy "Kissera" Zombimbo. 

Luego tenemos los típicos temas hechos para singles que no desmerecerían la época del Raise Your Fist and Yell y el Trash de Alice Cooper como Like a Bee to The Honey (con colaboración de Michael Monroe) o la pegadiza I Dug A Hole In The Yard For You. 

Mención aparte ese riff inicial de Up to No Good, absolutamente tomado de Looks that Kill de Mötley Crüe.

En general puedo decir que he disfrutado de este album más que los anteriores 3 o 4. El intentar expandirse un poco le viene bien a una banda que ya se puede decir que es longeva, lo malo es que por un lado tengamos estos dichosos interludios de radio y por otro, que algunos temas no sean memorables.

No es un disco perfecto, pero al menos Lordi intentan algo diferente dentro de sus posibilidades.

65%

5/2/20

Crítica: Annihilator - Ballistic, Sadistic (2020)

Annihilator - Ballistic, Sadistic (2020)
País: Canada
Estilo: Same old Groovy Heavy-Thrash


Me parece que al igual que Rage, Annihilator saca este año su 17º trabajo, que no es poco. De manera similar a Rage, ambas bandas parecen lideradas por sus propios personajes en forma de líder absoluto que dicta qué hacer o no y deciden a cada poco tiempo sus colegas laborales, aunque les dejan influir lo mínimo en el resultado final. Ambas bandas tocan Thrash Metal (en la mayoría de sus álbumes, o al menos en los que las hicieron más populares) y ambas bandas tuvieron su mejor época ya hace más de 2 décadas. 

Sobre Rage ya comenté que a pesar de que el álbum tiene sus cosas más o menos interesantes, en general aprobaba por los pelos, y para no variar, Ballistic, Sadistic me ha causado un sentimiento parecido tras sucesivas escuchas. 

Es curioso que haya visto varias críticas antes de empezar a escribir esta, que ponían bastante bien a Annihilator... "lo mejor que han hecho en la última década!" - pues vaya mérito! - Annihilator ha estado más muerto que vivo musicalmente hablando desde hace 25 años con contadas excepciones. Y yo diría que el mismo Jeff Waters, en su interior, es consciente en cierta manera de ello. De otra forma no se explica que tras los fallidos intentos de Feast, Suicide Society, Metal, All for You, For the Demented, etc... ahora nos llegue con un álbum en el que prácticamente plagia riffs que él mismo ha hecho en Alice in Hell, Never Neverland, Set the World on Fire y King of the Kill fundamentalmente. Es decir, sus 4 primeros álbumes, y los que catapultaron la fama de la banda en su día. No quiero decir que Ballistic, Sadistic sea un cover album de temas del pasado, pero es imposible para cualquiera como yo, que haya gastado hasta la extenuación aquellos álbumes, no estar pensando: 
"eso es Fun Palace o algo muy parecido"
"ese riff es calcado a Stonewall... ah que también tiene el mismo cambio de ritmo..."
"el riff de One Wrong Move es sospechosamente similar a Refresh the Demon..."
Y ya el calco máximo llega con Lip Service - el cual me permití poner al mismo tiempo que Knight Jumps Queen en 2 reproductores, y salvo una diferencia mínima de tiempo, cuadran a la perfección un tema sobre el otro hasta el primer minuto. No solamente en cuanto a melodía/riff sino en cuanto a cambios de ritmo. Este sí es un cover, pero cambiando unas pocas notas... 

No quiero decir que Ballistic, Sadistic sea un álbum malo, puede que incluso sea más audible que los anteriores de Annihilator, tiene sus cosas aquí y allí, que salvo excepciones como la mencionada Lip Service, hasta me han gustado. Incluso por algún motivo, esta vez el señor Waters ha decidido no introducir una de sus típicas baladas ñoñas, lo cual se agradece. Además técnicamente, como es de esperar de Jeff Waters, su ejecución es perfecta. Pero el hecho que no se puede obviar es que parece un CD-Frankenstein, montado a partir de variaciones de riffs pasados y archiconocidos para cualquier fan de la banda, y en ocasiones las variaciones son demasiado sutiles. Esto hace que a un servidor (superfan de los primeros Annihilator) le parezca un trabajo en el que Jeff Waters ha tomado el camino fácil, de repetir esquemas, y realizar pequeños y cómodos cambios sobre aquellas cosas que sabe que le deberían de gustar al personal. 

Los únicos que podrían disfrutar plenamente de este álbum me temo que serán los jóvenes que no han escuchado mucho de los primeros 10 años de Annihilator.

50%